深い海で、一頭のクジラが鳴いている。その声は周波数が高すぎて、仲間には届かないとされる。「52ヘルツのクジラ」は、世界で一番孤独と呼ばれる実在のクジラの逸話である。
映画『52ヘルツのクジラたち』は、2024年3月1日に公開された。原作は町田そのこの同名小説で、2021年の本屋大賞を受賞し、累計発行部数は100万部を超えた。監督は『八日目の蟬』の成島出、上映時間は135分である。
この映画は、かわいそうな人を助ける美談ではない。声を出せない人の声は、聴こうとする人がいて、はじめて声になる。 その仕組みを、二つの時間を重ねて見せる。この記事では、公式資料と公開後の取材記事をもとに、物語の構造と制作の裏側を順番に読み解く。後半は、警告のあとで結末まで扱う。
映画を知らなくても、ここからわかる
主人公の三島貴瑚を演じるのは、杉咲花である。貴瑚は東京から海辺の町の一軒家へ引っ越してくる。町の人に事情は話さず、一人で暮らし始める。
| 知りたいこと | 答え | 見どころ |
|---|---|---|
| どんな作品 | 本屋大賞受賞小説の実写映画 | 現在と過去、二つの時間が重なる構成 |
| だれが作った | 監督は成島出、脚本は龍居由佳里 | 当事者と組んだ制作体制 |
| いつ・何分 | 2024年3月1日公開・135分 | 最後に明かされる題名の意味 |
| だれが出る | 杉咲花、志尊淳、宮沢氷魚、小野花梨ら | 聴く側と聴かれる側の交代 |
貴瑚はある日、母親から「ムシ」と呼ばれて痛めつけられる少年と出会う。少年は、声を出すことができない。貴瑚は少年を放っておけず、自分の家へ連れて帰る。
なぜ放っておけないのか。貴瑚自身が、かつて家族に人生を搾取されてきたからである。学校へ通う年齢から義理の父の世話を背負わされ、助けてという声を、長いあいだ誰にも聴いてもらえなかった。
少年と過ごす現在に、東京での過去が割り込んでくる。過去の中心にいるのは、貴瑚の声なきSOSに気づいた「アンさん」こと岡田安吾だ。聴いてもらった記憶を持つ人が、今度は聴く側へまわる。 物語はその形で進んでいく。
二つの時間が、同じ形をしている
この映画は、現在と過去を交互に編集して見せる。現在の軸は、海辺の町の貴瑚と少年。過去の軸は、東京の貴瑚と、アンさん、親友の美晴である。
回想は、貴瑚の表情や持ち物をきっかけに差し込まれる。現在の場面で残った疑問が、過去の場面で答えられる。観客は二つの時間を行き来しながら、貴瑚がなぜこの町へ来たのかを少しずつ知っていく。
過去の貴瑚は、家族の介護を一人で背負わされ、進学もあきらめていた。声を上げても届かない日々のなか、アンさんだけが貴瑚の異変に気づき、その家から連れ出す。助けは大きな事件ではなく、気づいて聴くことから始まる。
ただし、救い出されたあとの貴瑚も、順調には進まない。新しく始まった恋愛が、貴瑚を別の形で追いつめていく。アンさんとの距離も変わっていく。誰かに助けられた人が、そのまま幸せになるとは限らない。
- 過去:声を出せないのは貴瑚。気づいて聴いたのは、アンさんと美晴
- 現在:声を出せないのは少年。気づいて聴くのは、貴瑚
- 題名:52ヘルツで鳴くクジラ。聴く人がまだいないから、物語が必要になる
二つの時間は、ただ並んでいるのではない。声を出せない人がいて、気づく人がいるという同じ形を繰り返す。聴いてもらった経験は、時間をおいて、別の誰かを聴く力に変わる。 題名が複数形の「クジラたち」であるのは、この連鎖を指すからだ。
「当事者と作る」を、脚本の段階から
アンさんは、トランスジェンダー男性として生きてきた人物である。演じたのは志尊淳。製作陣はこの役をめぐって、日本の商業映画ではまだ珍しい体制を組んだ。
脚本の段階から、トランスジェンダー当事者の若林佑真が監修に入った。さらにLGBTQ+インクルーシブディレクターのミヤタ廉と、インティマシーコーディネーターの浅田智穂も、撮影前から参加した。配慮を撮影後に付け足すのではなく、物語を作る段階に最初から置いた。
主演の杉咲花はCINRAの取材で、人のアイデンティティは物語を盛り上げるための「ネタ」ではない、と語っている。安吾の属性を宣伝でどこまで明かすかも、チームで議論を重ねたという。何を描くかだけでなく、どう作るかが作品の一部になっている。
課題も残る。同じ取材で浅田は、この規模の作品で当事者の俳優が主要な役を演じる準備が、日本の映画界にはまだ整っていないと指摘した。本作の体制は到達点ではなく、出発点として読むほうが正確だろう。
それでも、体制を公開しながら作ったことには意味がある。杉咲は同じ取材で、日本の映像作品で傷ついた経験のある人へ、もう少しだけ作り手を信じてみてほしいと呼びかけた。信頼は宣言ではなく、作り方の積み重ねで戻ってくる。
ここから結末:声はだれに届いたか
ここからは、映画と原作の結末を含む。知らずに見たい人は、最後の「三つの視点でまとめる」まで読み飛ばしてほしい。
過去の軸の終わりで、アンさんは自ら命を絶つ。貴瑚を救った人が、自分の苦しみだけは打ち明けられずにいた。聴く側にまわっていた人にも、誰にも届かない声があった。物語のいちばん重い事実である。
貴瑚が海辺の町へ移ったのは、この喪失のあとだ。気づけなかったという後悔が、少年を放っておけない理由につながっている。現在の行動の理由は、すべて過去の軸に置かれている。
現在の軸で、貴瑚は少年の名前を知る。「愛」と書いて、いとしと読む。名前を呼ばれてこなかった少年は、名前を呼ばれ、応えようとする。声を出せない人が変わるのではなく、聴く人が現れることで、物語は閉じる。
本作には自死の描写が含まれる。つらさを感じたときは、一人で抱えず、厚生労働省の相談窓口案内「まもろうよ こころ」などを頼ってほしい。苦しみを一人で抱えないことは、この作品自体が繰り返し描いていることでもある。
三つの視点でまとめる
| 見方 | 心に残る理由 | 今の時代とのつながり | 作る人の学び |
|---|---|---|---|
| 物語 | 助けられた人が聴く側へまわる連鎖 | 虐待やヤングケアラーなど、声を上げにくい問題 | 主張ではなく構造で伝える |
| 映画 | 二つの時間を交互に編集し、題名の意味を最後に置く | 135分で伏線を回収する構成力 | 説明ではなく対応関係で見せる |
| 制作体制 | 当事者監修とインティマシーコーディネーターが脚本段階から参加 | 表象への責任が問われている | 作り方そのものが信頼になる |
52ヘルツの声は、出す側の欠陥ではない。聴く範囲を決めているのは、いつも受け取る側である。企業の発信でも、届かない声を「ないもの」として扱っていないか。この映画は、コンテンツの形をした、聴き方の練習である。
- 作品情報を調べる:映画.comの作品ページであらすじとレビューを見る
- 予告を見る:ギャガ公式の本予告で二重構造を確かめる
- 制作の裏側を読む:CINRAの鼎談記事で体制づくりを知る
- あわせて読む:映画『ちいかわ 人魚の島のひみつ』を解説で、別のヒット作の構造を見る
Sources / 参考資料